Angielski raper CASISDEAD gościł już na Mavoy Music i jego nowa muzyka zawsze mnie interesuje - kilka dni temu zauważyłem na Clash jego gościnny udział w nowym singlu producentki Elizy Rose. Kawałek promuje jej miks dla Fabric, który w całości ukaże się 29 maja.
https://www.facebook.com/elizarosemusic/
https://www.instagram.com/elizarosemuzik/
Wspominałem o projekcie koleżanka kilka lat temu – Kristina Moore, nowojorska wokalistka indie popowa, ma polskie korzenie. Lessons In Textiles to jej pierwsza nowa piosenka od 2023 r.
https://kolezanka.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/kolezanka1/
https://twitter.com/kolezzzanka
https://www.instagram.com/__kolezanka__/
Interesujący avant folk, który znalazłem w swojej skrzynce w zeszłym tygodniu, zachęcony porównaniami do takich artystek jak Vashti Bunyan, czy szczególnie Julia Holter. Jenny Gillespie Mason jest bardziej znana dzięki nagraniom pod pseudonimem Sis, ale songwriterka przygotowuje się obecnie do publikacji pierwszego krążka pod własnym nazwiskiem. In The Safety Of Light, zaplanowane na 12 czerwca, powstało we współpracy z Noah Gorgesonem (Joanna Newsom, Devendra Banhart). Oprócz wspomnianych przeze mnie wyżej nazwisk, Mason cytuje także zainteresowanie folkiem brytyjskim (Fairport Convention), ale także ambientowymi paletami Hiroshiego Yoshimury. Drugim singlem z tego wydawnictwa jest Medicine Of Light.
Hannah McLoughlin jest londyńską kompozytorką, specjalizującą się w muzyce eksperymentalnej, ale pod aliasem Spike McLoughlin ujawnia swoją synth popową, ejtisową stronę. Disappear to pierwszy singiel z debiutanckiego krążka projektu, zatytułowanego po prostu Spike, który ukaże się 31 lipca.
https://www.instagram.com/__s.p.i.k.e.__/
https://gobnation.bandcamp.com/album/spike
To pierwszy post dla Ekkah na Mavoy Music, ale grupa wydała swój debiutancki singiel w 2014 r. W skład angielskiegu duetu neo-disco/funk wchodzą dwie dziewczyny o tym samym, choć inaczej zapisywanym imieniu - Rebecca Wilson i Rebekah Pennington. Wilson i Pennington poznały się w szkole średniej, później występowały w zespole rockowych The Arcadian Kicks, ale ich własna muzyka brzmi zupełnie inaczej, i powinna spodobać się fanom Say She She i SAULT. Zespół nagrywał z takimi artystami jak Tourist i Dâm-Funk. Optymistyczne Lifetime to ich pierwsza nowa muzyka od trzech lat.
https://www.facebook.com/WEAREEKKAH/
https://www.instagram.com/ekkah/
https://ekkahmusic.bandcamp.com/
Nie miałem jeszcze okazji dzielić się w tym roku nową muzyką naszych followerów z niemieckiego projektu dream pop/shoegaze Attic Ocean. Zespół przygotowuje się do premiery EP I Promise I’ll Try Everyday, i wszystkie single są bardzo obiecujące. Wydawnictwo nie ma jeszcze daty premiery, ale zespół wyjawił, że za jego mastering odpowiada Mark Gardiner z Ride.
https://atticocean.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/atticocean/
https://www.instagram.com/atticocean/
Prezentowałem już Marysię Osuchowską w bardziej ambientowym wcieleniu, ale muzyka artystki jest bardziej eklektyczna – na blogu pojawiło się także jej nagranie z Hectorem Plimmerem, a w tym tygodniu Polka połączyła siły z chwaloną już przeze mnie trzy lata temu angielska wokalistką R&B, MADELEINE. Piosenka jest odrębnym singlem, nie promującym nowego wydawnictwa.
https://www.facebook.com/MadeleineJonesMusic
https://twitter.com/_madeleinemusic
https://www.instagram.com/_madeleinemusic
https://www.facebook.com/marysiaharp/
https://marysiaosu.bandcamp.com/
Nowy singiel londyńskiej artystki R&B/soul, Roses Gabor, nosi tytuł Rainbows In Springtime. Potencjalny album Roses nie jest jeszcze potwierdzony.
https://www.facebook.com/IamRosesGabor/
https://twitter.com/rosesgabor
Nie byłbym sobą, gdybym powstrzymał się od opublikowania nagrania jednej z najbardziej znanych artystek city popu. Starry Sky nie jest do końca nową piosenką - jego oryginał miał swoją premierę w 2024. W tym tygodniu pojawiła się jednak klimatyczna wersja anglojęzyczna.
https://www.instagram.com/momoko_kikuchi_official/
Dzisiaj ukazał się również wspólny album Billa Orcutta i Mabe Fratti, Almost Waking. Przyznaję, że spodziewałem się po nim trochę więcej, ponieważ Mabe śpiewa tylko w dwóch nagraniach, ale są one znakomite. W kompozycjach, w których na pierwszy plan wysuwa się Orcutt, możemy usłyszeć gwatemalską artystkę na jej głównym instrumencie, czyli wiolonczeli.
https://www.facebook.com/listenmabefratti/
https://twitter.com/mabefratti
https://www.instagram.com/mabefs
Moją ulubioną płytą tego tygodnia - z tych, które słyszałem do tej pory - jest być może pierwszy album spoken word, który otrzyma blogowy tytuł Albumu Tygodnia. Moją szczególną uwagę na The Color Of Rain przyciągnęła kompozycja, w której siły połączyły trzy bardzo promowane przeze mnie artystki - do ajy monet dołączyły bowiem Ganavya i Brandee Younger.
https://www.instagram.com/ajamonet/
Prawie zapomniałem, że Maria Jose Llergo zaplanowała na dzisiaj premierę swojego nowego krążka, El Juego. Choć nie słyszałem jeszcze albumu w całości, na zachętę jedna z nowych piosenek Katalonki, La Celda.
https://www.instagram.com/mjllergo/
https://www.threads.net/@mjllergo
Comfort, czwarty singiel z nadchodzącego albumu Kelsey Lu, trzyma bardzo wysoki poziom tego wydawnictwa, którego nie mogę się doczekać. So Help Me God ukaże się 12 czerwca.
https://www.facebook.com/iamkelseylu/
https://twitter.com/IAmKelseyLu
https://www.instagram.com/iamkelseylu/
Portugalska wokalistka soul Margarida Campelo jest aktywna na scenie lizbońskiej od kilkunastu lat, występując z takimi artystami jak Bruno Pernadas, Cassete Pirata, Joana Espadinha, Minta & the Brook Trout. Jej debiutancki album solowy Supermarket Joy został wydany w 2023 roku, Um So Final promuje jego następcę, który ukaże się we wrześniu (data i tytuł nie są potwierdzone).
https://margaridacampelo.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/margaridacampelo/
Midnight Magic to psychodeliczny projekt disco/funk z Nowego Jorku, powołany na Brooklynie dekadę temu i składający się z dziewięciu członków. Wśród nich są Andrew Raposo, Morgan Wiley i Carter Yatusake – związani wcześniej także z Hercules & Love Affair. Choreography, ich nowy singiel, został wydany w zeszłym tygodniu przez Razor N Tape.
https://www.instagram.com/midnightmagicny/
Cerrone wydał niedawno udaną EP z Christine And The Queens, a teraz połączył swoje siły z kolejnym bardzo cenionym przez nas nazwiskiem, Adi Oasis, autorką jednej z naszych ulubionych EP 2025 roku. Rozmawiałem dziś o tym nagraniu z Pop Goes The Blog - na pewno bardzo wpada ono w ucho, i potwierdza, że wśród współczesnych producentów disco, francuski weteran nie ma sobie równych.
https://www.facebook.com/cerronemarc/
https://www.instagram.com/cerroneofficial/
https://www.facebook.com/AdiOasis/
https://www.instagram.com/adioasis
Podobnie jak Poison Girl Friend, Spangle Call Lilli Line to także japoński projekt z długim stażem – zespół powstał pod koniec lat dziewięćdziesiątych w dzielnicy Tokio znanej jako Shimokitazawa. Ich debiutancki album pod tą samą nazwą został wydany w 2001 r. W skład trio niezmiennie wchodzą Kana Otsubo (wokale), Ken Fujieda (gitara) i Kiyoaki Sasahara (gitara). Talking jest najnowszym singlem grupy, wydanym w zeszłym tygodniu.
https://www.facebook.com/scllofficial/
https://twitter.com/lilliline_com
https://www.instagram.com/spanglecall_lilliline_official/
Japońska wokalistka, autorka piosenek i didżejka Noriko Sekiguchi, ukrywająca się pod pseudonimem Poison Girl Friend, zdobyła nowe pokolenie fanów dzięki internetowej popularności jej doskonałego kawałka wydanego w 1992 r, Hardly Ever Smile Without You. PGF wciąż występuje (w zeszłym roku gościła w Polsce), a w zeszłym tygodniu ukazał się jej najnowszy utwór. Un espoir pour jest protest songiem, krytykującym dążenia obecnego japońskiego rżądu do zmiany nastawionej pokojowo konstytucji. Nagranie jest wokalną wersją Pavane pour une infante défunte autorstwa Maurice’a Ravela.
Grecki projekt Youth Valley był przeze mnie publikowany w 2023 r. W tym tygodniu ukazał się nowy singiel zespołu, Pills. Podobnie jak ich wcześniejsza twórczość, kombinuje on wpływy post-punku z lat osiemdziesiątych i shoegaze.
https://youthvalley.bandcamp.com
https://www.facebook.com/youthvalleyband
W kwietniu dzieliłem się Generic Actress kalifornijskiego duetu Paycheque, teraz jeszcze bardziej spodobało mi się Temporary Love. Zespół cytuje wpływ Yellow Magic Orchestra na brzmienie tego kawałka – co szczególnie ciekawe, Jane z TOPS (wspominałem, że Jackson Mackintosh był kiedyś członkiem zespołu) nagrała chórki, a także partie fletu w utworze.
https://www.instagram.com/paychequemusique/
Nie wiem, kiedy doczekamy się następcy genialnego albumu Black Classical Music, ale Yussef Dayes pozostaje aktywny. Chi Ave / A Love Letter From Salvador ukazały się pierwotnie na wydanej pod koniec zeszłego roku EP Live From Fuji, która jest dostępna wyłącznie na Bandcampie. Teraz można posłuchać ich także na innych serwisach streamingowych.
https://www.facebook.com/yussefdayes
https://twitter.com/yussefdayes
https://www.instagram.com/yussefdayes
Martyna Basta pojawiła się na Mavoy Music tylko raz, przemykając przez jeden z rankingów EPek, ale jej muzyka zasługuje na szerszą uwagę. Kompozytorka pierwotnie szkoliła się w gitarze klasycznej, ale nieoczekiwanie porzuciła ten instrument i skupiła się na fotografii. Zrażona do akademicznego podejścia do muzyki, z czasem zaczęła także samodzielnie eksperymentować z syntezatorem i nagraniami terenowymi. Debiutancki album Martyny, Making Eye Contact With Solitude, ukazał się w 2021 r. Wydane dzisiaj Winged In Collapse jest jej trzecią płytą – moją uwagę przyciągnęła współpraca z uwielbianą przez ten blog James K.
https://martynabasta.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/martynkabasta/
https://twitter.com/martynabasta
Australijska artystka soulowo-jazzowa, Audrey Powne, była dla mnie wielkim odkryciem dwa lata temu. Jej debiutancki album Feed The Fire zajął dwudzieste pierwsze miejsce w naszym rankingu płytowym za 2024 r. Z radością dzielę się więcej nowym singlem Powne, Broken Record, który miał premierę dzisiaj w nocy. Płyta Bodies Of Water ukaże się we wrześniu.
https://www.facebook.com/audreypowne
https://twitter.com/AudreyPowne
https://www.instagram.com/audreypowne
Pieces Of Me to efekt nieoczekiwanej współpracy pomiędzy dwiema artystkami R&B/soul często pojawiającymi się na tych łamach – Japonki Nao Yoshioki i Wietnamki My Ah. Nagranie znajdzie się na kolejnym albumie tej pierwszej, ale jego tytuł i data wydania pozostają nieogłoszone.
https://www.facebook.com/naoyoshiokasweetsoul/
https://twitter.com/NAO_WORLDWIDE
https://www.instagram.com/nao_yoshioka/
Wspominałem już na blogu o debiutanckim albumie Sparklmami, In This Body, przewidzianym na 5 czerwca, ale prawie przegapiłem kolejny singiel z tego wydawnictwa. Quisiera ukazała się w zeszły piątek, ale publikuje ją dzisiaj.
https://www.instagram.com/sparklmami/
Dziewczyny z Ibeyi teasowały na dzisiaj premierę pierwszego singla od czterech lat, a po zajrzeniu na nowozelandzki iTunes odkryłem wczoraj szczegóły albumu. Krążek zatytułowany jest Offering i trzeba przyznać, że nie będziemy musieli na niego czekać długo – na streamingu i w sklepach pojawi się 26 czerwca.
https://www.instagram.com/ibeyiofficial/
https://www.facebook.com/Ibeyi/
Nagranie odkryte przeze mnie zupełnie przypadkiem, w zeszłym tygodniu, na subreddicie dla fanów dream popu. Trinity Shye-Anne Brown urodziła się w Singapurze, jej matka jest Chinką, a ojciec Brytyjczykiem. Jej debiutancki album Days To Morning Glory miał swoją premierę w 2020 r. In The End to singiel promujący wydany kilka dni temu LP The Doves Came Home.
Powinienem wspomnieć o nowym albumie Hil St Soul, nie tylko dlatego, że Hilary Mwelwa wciąż obserwuje mnie na Twitterze. Słuchałem Nasalifaya (Thank You) w poniedziałkowy wieczór, i jest to faktycznie pozycja odpowiednia na noc i jeden z wyróżniających się soulowych albumów w tym roku. Single są udane, ale na zachętę podrzucam jeden z nowych album tracków.
Alex Cameron ogłosił wydanie piątego albumu studyjnego. Na Late To Set, zaplanowanym na 24 lipca, znajdzie się dziewięć piosenek. Artysta opublikował wcześniej Statue Down, a dziś pojawiło się Red Hook Rain.
https://www.facebook.com/ALKCM/
https://www.instagram.com/alkcm/
Helado Negro powraca na Mavoy Music po zaledwie ośmiu dniach! Artysta zaprezentował wczoraj pierwszy singiel swojego nowego projektu Helado Tropical, współtworzonego z Fabi Reyną z kalifornijskiej grupy Reyna Tropical. Artyści początkowo planowali tylko nagranie jednego kawałka,ale vibes w studiu były tak dobre, że jedna sesja rozwinęła się w kolejne, i powstał z tego cały album. Helado Tropical będzie mieć swoją premierę 17 lipca, pierwszym singlem z wydawnictwa jest Tocando. Więcej informacji w tym artykule Rolling Stone.
Drugi post o The Great Escape 2026, dwa dni przed rozpoczęciem festiwalu. Bez względu na to, czy będziecie obecni na polach imprezy w Brighton, znajdźcie czas na sprawdzenie muzyki poniższych wykonawców.
Alex Amore – Meet On The Moon / Icarus (dream pop)
Alex Amore pochodzi z przedmieści Glasgow, wśród swoich inspiracji cytując między innymi Phoebe Bridgers i Olivię Dean. Wśród jej współpracowników jest też Karma Kid, współtwórca Superbloom Jessie Ware. Wokalistka wydała trzy EPki i pracuje nad debiutanckim albumem. To Alex zapowiadałem wcześniej jako „opóźnioną” - 11 maja ukazał się jej nowy singiel Icarus.
Opal Mag – Kiss Me (dream pop)
Londyńska artystka Opal Mag bywa porównywana do takich artystów jak Mazzy Star i The Sundays. Jej muzyka przewinęła się przez anteny BBC 6 Music, KEXP i triple j. Najnowszy singiel Kiss Me miał swoją premierę w połowie kwietnia.
Quiet Houses – I Know How To Dream (indie)
W skład indie folkowego projektu Quiet Houses wchodzą Jamie Stewart i Hannah Elliot. Zespół tworzy muzykę od pięciu lat, mając w dyskografii trzy EP – Big Town, Since July i Carried Away. I Know How To Dream pochodzi z tej ostatniej, wydanej w zeszłym roku.
Rosa Walton – Heart To Heartbreak
Rosa Walton jest bez wątpienia najbardziej znaną z prezentowanych przeze mnie szerzej artystek. Niedawno ukazał się solowy debiut jej koleżanki z Let’s Eay Grandma – Jenny Hollingworth czyli Jenny On Holiday,. Płyta Rosy, Tell Me It’s a A Dream zostanie wydana 5 czerwca.
Shii – 星 (elektronika)
Chiny reprezentowane są na festiwalu przez Shii, artystkę pochodzącą z miasta Chengbu, która zdobyła większą światową renomę dzięki oficjalnemu remiksowi Lifetime Romy. 星to singiel wydany w zeszłym roku.
Sundayclub – Camera Shy (dream pop)
Sundayclub to Courtney Carmicheal i Nikki St Pierre, dream popowy duet z kanadyjskiego Winnipeg (miło kojarzącego mi się z twórczością Guya Maddina). Camera Shy promuje ich debiutancki album SUNDAYCLUB, który ukaże się 10 lipca nakładem Paper Bag Records.
The Haunted Youth – deathwish (rock)
Bardzo interesujący indie rock od zespołu uważanego powszechny za najbardziej obiecujący młody zespół z Belgii. Ich debiutancki album Dawn Of The Freak ukazał się w 2022 r, deathwish znalazło się na nowej EP Boys Cry Too, wydanej w tym tygodniu.
Tsatsamis – Recreational (synth pop)
Najbardziej bezwstydnie popowe nagranie, które wybrałem do tej serii, ale klawiszowe brzmienie Tsatsamis definitywnie sugeruje dobrą przyszłość dla londyńskiego artysty. Jego debiutancka EP Our Shame została wydana w 2024 r. Recreational znalazło się na albumie Tsycophant, który miał swoją premierę pod koniec kwietnia.
Vicky Sometani – Think Twice (indie pop)
Vicky Sometani ma korzenie amerykańsko-japońskie, urodziła się w Chicago, ale swój wokalny talent zaczęła zdobywać po przeprowadzce do Londynu i związaniu się z lokalną sceną indie. Jej debiutancki singiel Breeze z 2019 r. był silnie promowany przez BBC Introducing, które wsparło także jej kolejne nagrania. Think Twice to nowy singiel z nadchodzącej EP Black & Blue, która ukaże się 14 maja.
Winter Gardens – Adored (indie)
Winter Gardens, powołani przez Anandę Howarda i Jasminę Ardleys, występują jako kwintet. Zespół występował już jako support dla Echo & The Bunnymen i Gary’ego Numana. Adored, ich najnowszy singiel, został wydany 10 kwietnia.
Po kilku dniach z prawdziwie letnią pogodą, dziś jest naprawdę ponuro, ale wiosenny nastrój podtrzymuje singiel dosłownie zatytułowany Spring. To nowa propozycja Tashy, nowojorskiej songwriterki, która właśnie ogłosiła nowy album You Are A Spring, zapowiedziany na 26 czerwca. Producentem płyty jest Gregory Uhlman (Meg Duffy, Perfume Genius). W nagraniu goszczą dwie artystki, na których nowe albumy czekam z niecierpliwością - Jamila Woods i L’Rain. Spring otworzy album, poznaliśmy także drugą piosenkę na trackliście - Clarion.
https://www.facebook.com/wowtashawow/
https://www.instagram.com/wowtashawow/
Nowy utwór legendarnego Seu Jorge zadebiutował kilka miesięcy temu w audycji Gillesa Petersona, ale album został ogłoszony dopiero kilka dni przed jego premierą. Płyta powstawała przez szesnaście lat, za aranżacje finałowej wersji odpowiada Miguel Atwood-Ferguson. W jednym z nagrań - coverze River Man - gości Beck. Nie słyszałem jeszcze tego albumu w całości, ale musi być fascynujący!
Bardzo mocny tydzień dla muzyki brazylijskiej! Jazzowy basista Moyses Dos Santos urodził się w Sao Paulo, ale w dzieciństwie przeprowadził się do Londynu. Dos Santos ma w swoim dorobku nagrania z Janelle Monae, Emeli Sande i Azymuth, wydana 12 czerwca tego roku Maria będzie jednak jego pierwszym albumem pod własnym nazwiskiem. Na nowym singlu Saudade artysta zgromadził prawdziwy dream team – Lyndę Dawn, Arthura Verocai i Theo Crokera.
https://www.instagram.com/moysesdossantos/
Pod pseudonimem Forest Circles ukrywa się Angel Ocana, wokalista, twórca piosenek i multiinstrumentalista z Filadelfii. Ocana łączy w swojej twórczości post punk z dream popem i shoegaze. Juniper to jego najnowszy singiel.
https://www.instagram.com/forestxcircles/
Gdy pierwszy raz usłyszałem ten kawałek wczoraj, wprawił mnie wręcz w osłupienie. MUNA nigdy nie kryły swoich zdecydowanych poglądów politycznych, ale zrobienie naprawdę chwytliwego popowego kawałka, który jednocześnie krytykuje brutalność policji i finansowanie Izraela jest dużą sztuką. Nie wszystko na Dancing On The Wall podoba mi się w równie silnym stopniu, ale wciąż jest to płyta godna uwagi.
https://www.instagram.com/whereismuna/
Podobnie jak wywiady, posty dedykowane festiwalom z nową muzyką były świetnym pomysłem wymyślonym przeze mnie w zeszłej dekadzie, który jakoś nigdy nie przyjął się, pomimo dużej popularności tych artykułów. Pamiętam, że opublikowałem kilka postów dedykowanych artystom występującym na SXSW i jeden o The Great Escape… ostatni w 2018 roku. Nie jestem pewny, dlaczego nie było ich więcej, być może długa playlista na Spotify wydawała się trochę przytłaczająca. Wydaje mi się jednak, że formuła naszej strony wydaje się wręcz domagać pisania o tego typu imprezach. W dodatku kto otwierał tamten post o The Great Escape? Art School Girlfriend, autorka jednej z najlepszych płyt roku 2026. Więc kariery tych artystów naprawdę warto śledzić.
W tym roku The Great Escape odbywa się w dniach 13-16 maja i z radością prezentuję mój subiektywny przegląd występujących artystów, oparty głównie o oficjalną playlistę, a następnie dalsze poszukiwania. Starałem się skupić na projektach, które wydały nową muzykę stosunkowo niedawno. Ponieważ nawet po starannej selekcji i odrzuceniach, mam wciąż ponad dwadzieścia nazw - w przyszłym tygodniu, w czas na początek festiwalu, ukaże się część druga. Znajdzie się w niej między innymi artystka, która wyda w przyszłym tygodniu nowy singiel.
Jak zwykle, nie zamierzam rozpisywać się o bardziej znanych artystach. Najbardziej niespodziewaną uczestniczką festiwalu jest Gabriella Cilmi, której pop-soul zaistniał na listach przebojów dwie dekady temu, ale obecnie jest artystką niezależną. Fanom indie rocka nie trzeba przedstawiać LIFE, Mandy Indiana, czy szczególnie przeze mnie cenionych The Orielles. Julia Cumming z Sunflower Bean wydała znakomity album solowy, który był już przeze mnie prezentowany. Przez Mavoy Music przewinęli się także Vera Ellen, Lauren Duffus, Sassy 009 i My Precious Bunny. Tych, którzy będą obecni na festiwalu najbardziej zachęcam jednak do sprawdzenia soulowej wokalistki Arimy Ederry i dream popowej piosenkarki Yndling. Ta pierwsza wydała jedną z moich ulubionych płyt tego roku, A Rush To Nowhere. Ta druga jest naprawdę jedną z najlepszych artystek w tym gatunku obecnie i żałuję, że nie mogę zobaczyć jej na żywo w Polsce.
ADJUA - Forest Wild (R&B)
ADJUA - Abena Mintaah Mensah - ma korzenie z Ghany, ale urodziła się i wychowała w Cardiff. Oprócz nadchodzącego występu na The Great Escape występowała także na SXSW i Glastonbury. Jej najnowszym singlem jest Forest Wild.
Chinese American Bear - All The People (所有人) (indie pop)
Wydawało mi się, że pisałem już o Chinese American Bear, ale okazuje się, że jest to ich pierwszy raz na Mavoy Music. Duet został stworzony przez parę małżeńską, Lingbo Anne Tong i Bryce’a Barstena, którzy poznali się w liceum w Spokane w stanie Waszyngton. Zespół ma w dyskografii dwa albumy, trzeci Dim Sum & Then Some ukaże się jutro, 8 maja. Autorem stopmotion video do All The People (所有人) jest sam Barsten.
Dea Matrona - John Doe (rock)
Dee Matrona to irlandzki zespół rockowy stworzony przez dwie dziewczyny z Belfastu – Orláith Forsythe i Mollie McGinn. Orláith i Mollie poznały się w szkole, podczas rywalizacji w talent show, łącząc siły wyłącznie po to, aby mieć szansę udziału, ale nieoczekiwanie nawiązując bliższą znajomość. Zespół przybrał nazwę Dea Matrona, nawiązującą do figury w celtyckiej mitologii. Pierwsza EP Away From The Tide ukazała się w 2019 r, grupa ma też na swoim koncie występy na SXSW, Glastonbury i supportowanie Stinga. John Doe to nowy singiel z drugiego albumu studyjnego Hate That I Care, który ukaże się 5 czerwca (pierwszy For Your Sins był wydany w 2024 r.)
Goodbye - 13a (rock)
Goodbye reprezentują na The Great Escape lokalną scenę Brighton, członkowie projektu poznali się w klubie o nazwie Green Door Store. W skład projektu wchodzą: Megan Wheeler (wokale), Alfie Beer (gitara), Sarah Ryan (gitara, wokale) i Elik Eddy (perkusja). Ich debiutancki singiel Meat zadebiutował w grudniu zeszłego roku, a EP These Things Take Time została opublikowana pod koniec marca.
Haute & Freddy - Dance The Pain Away (synth pop)
Fanom synth popu powinno przypaść do gustu Dance The Pain Away, pochodzące z debiutanckiego albumu Haute & Freddy, zatytułowanego Big Disgrace. Haute to Michelle Buzz, Freddy to Lance Shipp. Kalifornijski duet czerpie inspiracje przede wszystkim z muzyki lat osiemdziesiątych, w tym Pet Shop Boys i New Order, ich występy na żywo mają charakter teatralny - Buzz i Shipp przebrani są za droczących się z arystokratami uciekinierów z cyrku.
James Emmanuel - Good Man (soul)
W składzie festiwalu nie ma dużo soulu, ale zwróciłem uwagę na utalentowanego Jamesa Emmanuela. Artysta pochodzi z Nigerii, ale obecnie związany jest z Edyburgiem, zachęcony powodzeniem na konkursach karaoke i jam sessions, Emmanuel zaczął rozwijać swój talent wokalny i wreszcie udało się mu podpisać kontakt płytowy z Deccą. Jego nowy singiel Good Man nie jest coverem Raphaela Saadiqa.
Lady Of Mars - Girls That Play Guitar (rock)
Lady Of Mars, rockowy projekt z Londynu, został stworzony przez songwriterkę Neve Bowen. Najnowszy singiel tej grupy został wydany na początku 2026 r.
Levitation Orchestra - Imladris (jazz)
Jedyna jazzowa propozycja w tym gronie. Projekt został powołany w 2018 r. przez Alexa Kanera-Lindstroma. Wśród artystów związanych z kolektywem znajduje się m.in. znana czytelnikom Mavoy Music Polka, Marysia Osu, a także artyści występujący na co dzień z takimi muzykami jak Moses Boyd, Joe Armon-Jones, Arlo Parks i Yussef Dayes. Imladris znalazło się na wydanym w listopadzie albumie Sanctuary.
luvis - oh (indie pop)
Nie byłbym sobą, gdybym całkiem zignorował obecnych w składzie imprezy artystów z Japonii – luvis to młody wokalista z Tokio miksujący indie pop z wpływami jazzu i soulu. W swojej karierze występował już na SXSW i zagrał sesję dla World Cafe.
Min Taka - Eyesight (indie pop)
Wbrew azjatycko brzmiącemu pseudonimowi, Min Taka – Yasemin Koyuncu - pochodzi z Turcji, i śpiewa zarówno po turecku, jak i angielsku. Wokalistka czerpie z indie popu, drum n bass, hyperpopu - mi szczególnie spodobało się Eyesight z wpływami bossa novy. Piosenka znalazła się na zeszłorocznej EP I Think We Should Move In Together.
Nadia Loren - Kiss And Drive (indie)
Nadia Loren urodziła się w Rochester. Osiemnastoletnia artystka jest wielką fanką Lany Del Rey i Lorde, na jej muzykę powinni też zwrócić uwagę fani Chloe Qishy, którą Loren supportowała. Kiss & Drive to tytułowy utwór z wydanej w grudniu debiutanckiej EP.
Nectar Woode - Naturally (indie pop)
Kolejna artystka z korzeniami ghańskimi w dzisiejszym poście! Nectar Woode urodziła się w Milton Keynes, podczas studiów w Londynie zaczęła występować w kilku różnych zespołach. Jej muzyka doczekała się debiutu na antenie BBC Radio 1 i u Eltona Johna w Apple Music 1 - w 2024 r. Woode wydała debiutancką EP Nothing To Lose. Naturally podchodzi z jej nowego mixtape’u o tym samym tytule.