W zeszłym tygodniu ukazał się nowy singiel często promowanej przeze mnie ostatnio ambientowej kompozytorki Emily A. Sprague. W odróżnieniu od jej zeszłorocznego albumu Cloud Time i większości muzyki pod jej własnym nazwiskiem, nie jest to utwór instrumentalny, ale wokale, które słyszymy w utworze nie należą do Sprague, a do V Haddad, która jest także autorką towarzyszącego wideo. EP pod tym samym tytułem zostanie wydane 29 maja przez RVNG.
https://www.instagram.com/mlesprg
Yu Su znana jest mi przede wszystkim jako prezenterka NTS Radio, ale londyńska artystka produkuje także własną muzykę. Klasycznie szkolona pianistka, Yu Su kombinuje w twórczości ambient, eksperymentalny pop i elektronikę, wykorzystując także wpływy tradycyjnego chińskiego folku. One Place After Another jest drugim singlem z albumu Foundry, który ukaże się w ten piątek 1 maja. Nad utworem gościnnie pracowali także weterani post-rocka, Seefeel.
https://www.facebook.com/yusuyvr/
https://www.instagram.com/yusu_suyu/
Kalifornijska producentka Cate Kennan była zawsze kreatywna artystycznie – w dzieciństwie, zanim zaczęła komponować muzykę, kochała rysować i pisać opowiadania. Jej główną inspiracją była jednak zawsze muzyka, i jako nastolatka Cate zaczęła używać GarageBand do tworzenia własnych utworów. Shadows, które ukaże się 26 czerwca, będzie jej drugim albumem studyjnym, i pierwszym dla Kranky.
https://www.instagram.com/catekennan_/
Melting Clocks to kolejny znakomity singiel z nowego albumu Ajy Monet, The Color Of Rain. W nagraniu gościnnie udzielają się dwaj raperzy, Vic Mensa i Mick Jenkins. Płyta przewidziana jest na 22 maja.
https://www.instagram.com/ajamonet/
Jedynym debiutującym dzisiaj na blogu projektem jest Midsommar – i muszę przyznać, że nie pamiętałem, że jest to w istocie polski zespół, z Warszawy. Alice to pierwszy nowy utwór grupy od dłuższego czasu, zapowiadający ich debiutancki album Unparalleled. Ta płyta również nie ma jeszcze daty premiery.
https://www.facebook.com/MidsommarOfficial/
https://www.instagram.com/midsommar.official/
Magic Wands nie kazali czekać fanom długo na nową muzykę. Dziś ukazało się ich pierwsze pełnoprawne wydawnictwo od czasu zeszłorocznego albumu Cascades – EP Wishing Well, promowana przez wydany w lutym singiel o tym samym tytule https://www.mavoymusic.com/2026/02/magic-wands-wishing-well.html . Nie słuchałem jeszcze całości, ale bardzo podoba mi się otwierająca piosenka, Starline.
https://magic-wands.bandcamp.com
http://facebook.com/themagicwands
https://twitter.com/itsmagicwands
Wciąż szkoda mi przegapionego występu Maríi José Llergo podczas Off Festival, dziś jednak artystka ogłosiła nowy album studyjny i opublikowała pierwszy singiel z tego wydawnictwa. Na El Juego (data premiery: 22 maja) znajdzie się czternaście piosenek. Liczę, że Warszawa znajdzie się na jej kolejnej trasie koncertowej.
https://www.instagram.com/mjllergo/
https://www.threads.net/@mjllergo
Dawno nie miałem okazji publikować na blogu naszej angielskiej znajomej Sipprell, ale w tym tygodniu ukazała się nowa piosenka tej wokalistki R&B z Londynu. Jest to pierwszy singiel z nieogłoszonego nowego albumu piosenkarki.
https://www.facebook.com/SIPPRELLmusic/
Lunar Bird podsunęli mi prywatny link do tego nagrania kilka tygodni temu, i od razu przypadło mi ono do gustu. Wczoraj Under The Radar opublikował premierę teledysku, a od dziś The Things We Used To jest oficjalnie dostępne na streamingu. Piosenka znajdzie się na kolejnej EP włosko-walijskiego projektu, przewidzianej na 29 maja.
https://www.facebook.com/lunarbirdofficial
Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, Malezyjka Yuna wydała dzisiaj swoją nową EP, zatytułowaną The Valour Hour. Album track Ready To Move kojarzy mi się nieco z kawałkami Kaytranady.
https://www.facebook.com/yunamusic
https://www.instagram.com/yuna/
Yumi Zouma are a band from New Zealand that I was always very fond of. I’ve discovered them with Keep It Close To Me off their first record Yoncalla, released back in 2016. I was a huge fan of this album and the following Willowback, released a year later, and I even decided to go see them live in Berlin, my first international trip of this kind.
But I was also always hoping to invite them to Poland, I remember lobbying for that show under every social media post about tour and it looked like I got lucky when Warsaw was included in their 2022 tour. I got my tickets immediately – by then, Yumi Zouma became one of my most listened bands of all time, old or new, according to Last.fm. Unfortunately, the show was scheduled to take place in the beginning of full Russian invasion of Ukraine, with a lot of refugees arriving in the city. For a while, I believed that it was the band’s decision to cancel – from our conversations, I finally learned that it was the venue.
But fortunately, Yumi Zouma finally came to Warsaw in March, the show was amazing, they apparently loved it here and they’re interested in returning. I got in touch with YZ’s Charlie Ryder and ask him a few questions about their new album No Love Lost To Kindness, how it differs from their other releases and about the future of the group.
And yes, the plan is to do more interviews. I was teasing a different article before, with an artist I very much adore, but I can’t get them to answer these questions, despite earlier promises. So I don’t know if this one will happen at all. I hope it will. But I will knock on many unexpected doors and I will probably have some really big articles for you in the future and grow as an interviewer. I’m still regularly surprised by follows that I didn’t expect, it’s just not on Twitter anymore, but now on Bluesky and also, to my surprise, Instagram. So who knows what’s going to happen, but, seemingly, good things are coming.
Mavoy Music: As someone who was originally quite disappointed when you proclaimed "we are not a dream pop band anymore", I must say I love the new record, it's still early, but it’s a contender for Album Of The Year of my blog :) I can still hear some dream pop and shoegaze in a few songs, but I also really like the darkness, the heaviness, "the rock" of it all. It's DEFINITELY NOT „warm” and „delicate”, which are two adjectives I usually described YZ with, before this record. What were the biggest challenges for you in creating this new sound, a distinction from your previous releases, yet also a continuation of sort?
Charlie: I think the challenge was less about deliberately moving away from something, and more about letting ourselves follow what felt exciting. For a long time, we were probably associated with a certain sheen or atmosphere, and that can become a bit of a creative ceiling if you start protecting it too much. This record came from being more comfortable with contrast, letting things feel heavier, more direct, sometimes even a bit rough around the edges.
Mavoy Music: No Love Lost To Kindness is a fantastic title, who came up with it and how do you interpret it? And how did you create the artwork for the record, which I also think represents the record very well?
Charlie: The title came out of a few different phrases we had floating around, and it stuck because No Love Lost To Kindness can read as super hard and cold or sincere depending on how you approach it, which felt right for the lyrics and tone of the record. The artwork followed a similar instinct, we wanted something a bit disorentiating, so when our designer Lorenzo came up with the idea to use the whirl image as the cover we were super keen.
Mavoy Music: Yumi Zouma are the only band I ever went abroad to see and I was hoping to get this Warsaw show off the ground for a long time. Anyway, I’m glad that it finally happened, it was fantastic, it was great to talk, get autographs and pics. But the show definitely evolved from 2017, and just like the sound, it feels darker now. Even the older songs are arranged differently. So what was the process of creating the live show for this tour specifically?
Charlie: The live show has definitely changed - earlier on, we were probably just trying to recreate the recordings as faithfully as possible. Now we think more about dynamics, pacing, creating space and embracing silence etc. With this tour, we leaned into making the set feel quite stark and confronting, putting Christie's voice more at the forefront.
Mavoy Music: Where do you see yourself on a local New Zealand stage? Lorde is obviously the biggest name that came out of this wave but from UMO, The Naked And Famous, Broods, The Beths and now the young artists, like Vera Ellen who opened for you during this tour - how close are you to other acts from NZ and in what direction do you see New Zealand music following into?
Charlie: New Zealand is quite a small place musically, so there’s always been a sense of overlap and awareness between artists, even if everyone’s doing very different things. We’ve crossed paths with a lot of those acts over the years in one way or another. But there isn’t really a single “New Zealand sound” anymore, artists are pulling from all sorts of influences and building their own lanes.
Mavoy Music: How does your writing process look like? How are the duties shared between the bandmates?
Charlie: It tends to start with one person bringing in a riff or a chord progression, and then from there it spirals, with everyone inputting into the arrangement. Lyrics and vocals often come later once we've tracked the instrumental.
Mavoy Music: I need to ask a specific question about one of the new album tracks on No Love Lost To Kindness. My favourite is Drag (I guess it’s because it’s most „gaze-y”), but loving the new direction, there’s one track that really surprised me – Cowboy Without A Clue with its sitar, played by Tamil artist Kumar Kishor. That one is really cool. So how was this particular track created?
Charlie: That was one where Josh had a demo and we fleshed it out in the studio. Then he made a trip to India where he was keen to collab with a sitar player. This track was lacking a bit of sparkle so we thought it would suit this one. We ended up adding even more sparkle by way of pedal steel (via our mate Tom Healy) and a bunch of different synths etc, so it's probably the most textured and shimmery track on the album.
Mavoy Music: How do you see yourselves in next 10 years? Is there anything you haven't done yet but you really wish you would?
Charlie: We’ve not really ones for planning that far ahead, the goal these days is mostly just to stay friends and have the band be as fun and stress-free a thing as possible :)
CLASSIC YUMI ZOUMA
NO LOVE LOST TO KINDNESS
O Ephemera Festival wspominałem już na naszych rozlicznych portalach społecznościowych, ale nie miałem okazji pisać na samej stronie. W składzie warszawskiej imprezy, odbywającej się w czerwcu, jest sporo artystów, którzy przewijali się przez Mavoy Music w przeszłości - oczywiście Arooj Aftab, Hania Rani, Lauren Duffus, line-up uzupełniają między innymi Cabaret Voltaire. Dziś muszę napisać o innym producencie występującym podczas eventu, Rainym Millerze. Miller pochodzi z angielskiego Preston, na swoim koncie ma cztery albumy - najnowszy z nich, Joseph What Have You Done, ukazał się w zeszłym roku. Dzisiaj na Resident Advisor pojawił się podwójny singiel Barron Hotels (I To Thee) / Yellow Bones, będący efektem współpracy producenta z Purelinkiem.
PS Świetny wywiad z Millerem z zeszłego roku https://www.sleek-mag.com/article/introducing-rainy-miller/
Kolejne znakomite piosenki Future Islands – po Sail i Find Love - nie pochodzące z nowych sesji, ale nieumieszczone do tej pory na płycie. One Day było już kiedyś wykonywane w sesji KCRW Premiera From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth przewidziana jest na 22 maja.
https://www.facebook.com/FutureIslandsMusic
https://twitter.com/futureislands
https://www.instagram.com/futureislands
https://bsky.app/profile/future-islands.bsky.social
Zwróciłem uwagę na sparklmami, kiedy pojawiła się osobiście kilka tygodni temu w audycji Gillesa Petersona. Artystka wychowała się w Teksasie, obecnie mieszka w Chicago, w swojej twórczości wykorzystuje wpływy soulu, funku, jazzu, ale także muzyki meksykańskiej. No Te Vayas to zapowiedź długo teasowanego albumu In This Body, który zostanie wydany przez Verve 5 czerwca. Więcej info o krążku w tym poście Clash.
https://www.instagram.com/sparklmami/
Deklarowałem zainteresowanie serialem Bait, ale nie zacząłem go jeszcze, na razie jednak zbieram kolejne udane kawałki z jego soundtracku. W Too Bait AJ Tracey goszczą także: prezentowana już przez nas ENNY, KR$NA i Anik Khan. Ta piosenka niewiarygodnie wkręciła się w moją głowę w zeszłym tygodniu i dałbym dużo, by poznać sampel, jaki jest w niej wykorzystany.
https://www.facebook.com/ajtracey/
https://www.instagram.com/ajtracey
O istnieniu Kat Duma dowiedziałem się z artykułu The Line Of Best Fit, opublikowanego w zeszłym tygodniu. Duma urodziła się w Belgradzie, ale obecnie mieszka w Kanadzie, w Toronto. W wieku pięciu lat Kat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, szkolona przez dziadka, który był zawodowym skrzypkiem, ale później jej zainteresowanie skoncentrowało się na muzyce elektronicznej. Jej debiut Real Life ukazał się dwa lata temu. Nowy album producentki Lullaby zostanie wydany 22 maja, promowany przez Mirrored Water.
https://www.facebook.com/k4tduma/
https://www.instagram.com/katduma/
The City Gates byli przeze mnie prezentowani w 2019 r. i wydaje mi się, że wciąż obserwują nasza stronę na Facebooku. W zeszłym tygodniu dostałem na skrzynkę info o nowym utworze zespołu. Capitol Hill, nowe elektryzująca mieszanka post-punku i shoegaze promuje ich trzeci album studyjny Chimera, który ukaże się za miesiąc, 15 maja.
https://thecitygates.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/thecitygatesmusic/
https://twitter.com/thecitygates
Największą uwagę w ten weekend poświęcam oczywiście Jess, ale Superbloom nie jest jedyną ważną płytą tego tygodnia. W czwartkowy wieczór bardzo podobał mi się odsłuch nowego krążka Yayi Bey, zatytułowanego Fidelity.
https://twitter.com/yayabeybay
https://www.instagram.com/yayabeybay/
Japońska wokalistka R&B/soul Nao Yoshioka przygotowuje się obecnie do wydania następcy jej świetnie przyjętego albumu Flow. Sądząc po najnowszym singlu z udziałem Bilala, będzie to wydawnictwo godne uwagi, ale szczegóły albumu są na razie nieznane.
https://www.facebook.com/naoyoshiokasweetsoul/
https://twitter.com/NAO_WORLDWIDE
https://www.instagram.com/nao_yoshioka/
Siódmego maja ukaże się nowa płyta londyńskiego projektu Blue Lab Beats, zatytułowana The Blue Lab Beats Show. Najciekawszym gościem na wydawnictwie jest Jamila Woods, której piosenka została wydana dzisiaj.
https://www.instagram.com/bluelab_beats/
https://www.facebook.com/jamilawoodsofficial
https://twitter.com/jamilawoods
https://www.instagram.com/jamilawoods
Nie podobał mi się poprzedni singiel Jenevieve, ale Flight Risqué jest znacznie lepsze, i ma ciekawą niespodziankę w postaci gościnnego występu Freddiego Gibbsa. Trio uzupełnia SALIMATA, amerykańska raperka mieszkająca w Niemczech. Piosenka jest odrębnym singlem.
https://twitter.com/jenevievemusic
https://www.instagram.com/msjenevieve
Wczoraj skończyłem oglądać interesujące mnie sety Coachelli (z wyjątkiem kilku, których na razie nie mogę odtworzyć, bo mam tylko wersje w 4K). Mocną kandydatką na najlepszy występ jest Not For Radio, czyli María Zardoya z The Marías. Dzisiaj premierę miała nieoczekiwana EP Bloom. (zbieżność tytułów z albumem Jessie jest oczywiście przypadkowa, ale ciekawa!).
https://twitter.com/notforradio
https://www.instagram.com/notforradio
Niedawno dzieliłem się nowym nagraniem Arushi Jain – później odkrywając, że jest on częścią nowej kompilacji Pioneers. Dziś ukazała się część druga tego wydawnictwa – na trackliście są Laurel Halo, Afrodeutsche, ale co dla mnie najważniejsze, także wspaniała Hinako Omori. Nie mogę się doczekać jej kolejnej płyty!
https://www.facebook.com/hinakoomori
https://twitter.com/hinakoomori
https://www.instagram.com/hinakoomori
https://www.threads.net/@hinakoomori
Dzisiaj ukazał się nowy singiel naszej twitterowej followerki, Marie Dahlstrøm. W nagraniu, które nie zapowiada większego wydawnictwa, gościnnie pojawia się raper Jords.
https://www.facebook.com/mariedmusic
https://twitter.com/MarieDmusic
https://www.instagram.com/marie.dahlstrom
Laura Cahen to trzydziestosześcioletnia songwriterka z francuskiego Nancy, z której muzyką miałem pierwszy raz kontakt, kiedy jedna z jej piosenek znalazła się na ścieżce dźwiękowej świetnej animacji I Lost My Body. W jej nowym odrębnym singlu gości Shura, którą Cahen wspomagała już jako support.
https://www.facebook.com/lauracahen/
https://twitter.com/LauraCahen
Obowiązkowa nowość do opisania – nowe Massive Attack. Gdy ten nagłówek pojawił się dwa dni temu, nie mogłem w niego uwierzyć, ale rzeczywiście w utworze możemy usłyszeć pierwsze od piętnastu lat nowe wokale Toma Waitsa.. Legendarnego artystę będziemy też mogli usłyszeć na wydanej w listopadzie składance dedykowanej pamięci Shane’a McGowana z Pogues.
Nowość od Nation Of Language jest zawsze przyjemną niespodzianką, dziś zespół wydał nieoczekiwany cover Bruce’a Springsteena, Tougher Than The Rest. Pod koniec maja piosenka zostanie wydana na limitowanym winylu, wspólnie z B-sidem The Conversation.
https://bsky.app/profile/nationoflanguage.bsky.social
https://www.facebook.com/nationoflanguage
https://twitter.com/notionofanguish
https://www.instagram.com/nationoflanguage
https://www.threads.com/@nationoflanguage
Każdy nowy singiel Alabastera DePlume robi na mnie duże wrażenie – jak już wspominałem, Dear Children Of Our Children – I Knew, będzie mieć swoją fizyczną premierę w tą sobotę, podczas Record Store Day, przed cyfrowym wydaniem 5 maja. Trzecim singlem z tego krążka jest kompozycja zatytułowana Glass.
https://www.facebook.com/Alabaster-dePlume-76072565180/
https://www.instagram.com/alabaster_deplume
https://bsky.app/profile/alabasterdeplume.bsky.social
https://alabasterdeplume.bandcamp.com
Nie dzieliłem się chyba żadnym z nowych singli Tori Amos, jest to jednak zawsze muzyka na wysokim poziomie, nawet jeśli artystka nie odkrywa Ameryki, jeśli chodzi o ich brzmienie soniczne. Do koncertu na Torwarze pozostał niecały miesiąc, płyta In Times Of Dragons jest zaplanowana na 1 maja.
https://www.facebook.com/toriamos/
https://www.instagram.com/toriamos/
https://bsky.app/profile/toriamos.bsky.social
Zdążyłem zapomnieć o oczekującej nas płycie Jalena Ngondy, ale soulowy wokalista odświeżył moją pamięć wydanym dzisiaj singlem. Doctrine of Love zostanie wydane 5 czerwca, artysta zagra też koncert w Warszawie 11 sierpnia.
https://twitter.com/jalenngonda
https://www.instagram.com/jalen_ngonda
Kalifornijski muzyk Jackson McIntosh był kiedyś częścią TOPS, w swojej karierze artysta nagrywał także z Drugdealer. Przypadkowa znajomość z Alison Goldfarb, zawiązana tuż przed pandemią i kontynuowana podczas lockdownu zaowocowała powstaniem nowego duetu Paycheque, który wyda swój debiutancki album o tym samym tytule 12 czerwca. Pierwszym singlem z tej płyty jest opublikowane dzisiaj Generic Actress.
https://www.instagram.com/paychequemusique/
Since there’s no Glastonbury live stream this year, I decided to do these quick posts about a couple other live streams. But of course, there is nothing like Glastonbury, and Coachella line-up could feel a little disappointing for those mostly interested in indie/alternative music (not to mention jazz, for example). The absence of Pitchfork Festival will be definitely felt this year, however, we can still prepare for Primavera Sound and Fuji Rock.
The good things about Coachella livestream: they are broadcasting every stage and the stream is available for free on YouTube, without any geoblocking drama. However – from my experience, the broadcast is often unsatisfying. The hosts can be annoying, the performances shortened, not always broadcast in full, if deemed „not worth it”. Very often, the stream is delayed and not actually live – I wrote this post with original hours in mind, but I already corrected it when the live stream schedule was announced.
On the other hand, Glastonbury has a geoblock and it always starts late, without broadcasting earlier acts. So the perfect festival live stream doesn’t exist.
This is my recommended live stream schedule, but I’d like to note: this year, I won’t be watching most of the festival live. The line-up isn’t just as good anymore! To fullfill the tradition, I think I can stay for Friday stream, since it’s the most interesting of the three. I also know how to watch all the performances on demand – they are recorded and shared on Reddit (if you are interested, contact me through e-mail mawoj93@gmail.com or social media and I can tell you how to find it). So I have less motivation to stay at night., but I think I will tonight.
10 April - FRIDAY
16:00 – 16:40 Wednesday SONORA ((01:00 – 01:40 CET)
16:45– 16:40 NewDad GOBI (01:45 – 02:40 CET)
17:20 – 18:10 Lykke Li OUTDOOR (02:20 – 03:10 CET)
18:40 – 19:30 Dijon OUTDOOR (03:40 – 04:30 CET)
18:45 – 19:40 Devo MOJAVE (03:45 – 04:40 CET)
19:00 – 19:55 The xx MAIN (04:00 – 04:55 CET)
20:05 – 21:00 Turnstile OUTDOOR (05:05 – 06:00 CET)
20:10 – 21:00 Moby MOJAVE (05:10 – 06:00 CET)
21:05 – 22:35 Sabrina Carpenter MAIN (06:05 – 07:35 CET)
22:35 – 23:50 Disclosure OUTDOOR (07:35 – 08:50 CET)
22:35 – 23:25 Ethel Cain MOJAVE (07:35 – 08:25 CET)
23:50 - 00:50 Not For Radio SONORA (08:50 – 09:50 CET)
23:55 – 00:45 Blood Orange MOJAVE (08:55 – 09:45 CET)
11 April - SATURDAY
16:00 – 16:45 Jack White MOJAVE (01:00 – 01:45 CET)
19:05 – 19:55 Sombr OUTDOOR (04:05 – 04:55 CET)
19:15 – 19:55 TEED SAHARA (04:15 – 04: 55 CET)
20:55 – 21:45 Pinkpantheress MOJAVE (05:55 – 06:45 CET)
21:00 – 22:10 The Strokes MAIN (06:00 – 07:10 CET)
22:15 – 23:15 Interpol MOJAVE (07:15 – 08:15 CET)
22:20 – 23:20 David Byrne OUTDOOR (07:20 – 08:20 CET)
12 April - SUNDAY
16:25 – 17:10 Little Simz MOJAVE (01:25 – 02:10 CET)
16:45 – 17:30 Wet Leg MAIN (01:45 – 02:30 CET)
17:15 – 18:10 Clipse OUTDOOR (02:15 – 03:10 CET)
17:15 – 18:00 Oklou GOBI (02:15 – 03:10 CET)
18:30 – 19:10 Samia MOJAVE (03:15 – 03:55 CET)
18:45 – 19:45 Foster The People OUTDOOR (03:45 – 04:45 CET)
19:10 – 20:10 Iggy Pop MOJAVE (04:10 – 05:10 CET)
19:45 – 20:35 TOMORA GOBI (04:45 – 05:35 CET)
20:45 – 22:00 FKA Twigs MOJAVE (05:45 – 07:00 CET)
Muzykę Mayssy Jallad odkryłem stosunkowo późno i wspominałem już, że czekałem na odpowiednią okazję, by ją zaprezentować na stronie. Pretekstem był rework album wydany we współpracy ze skandynawskim producentem Civilistjävelem, który prezentowałem tu w kwietniu. Teraz jednak po raz pierwszy dzielę się solową twórczością Jallad, której nowy album ma ukazać się jesienią. Taamir (Bahriyyeh) inspirowane jest historią osiedla mieszkaniowego w libańskim mieście Saida – interesujące szczegóły możecie znaleźć na Bandcampie.
https://mayssajallad.bandcamp.com/track/taamir-bahriyyeh
https://twitter.com/MayssaJallad
https://www.instagram.com/mayssajallad
W sieci nie ma jeszcze wiele informacji na temat nowego albumu malijskiej supergwiazdy Fatoumaty Diawara, ale znalazłem na jej Instagramie informację, że nowy album artystki nosi tytuł Massa i ukaże się 5 czerwca. Pierwszym singlem z tego wydawnictwa jest wydane dzisiaj Fala.
https://www.facebook.com/FatouMusic/
https://www.instagram.com/fatoumata_diawara__/
Kolejną interesującą nowością soulową, czerpiącą ze stylistyki Curtisa Mayfielda (szczególnie wokalnie), jest najnowszy singiel Three Sacred Souls. Any Old Fool to piosenka pochodząca z tych samych sesji co album Got To Tell i wykonywana przez grupę na żywo od dłuższego czasu. Jej wydanie jako odrębnego singla promuje zbliżającą się trasę koncertową zespołu, na której niestety zabraknie Polski.
https://bsky.app/profile/theesacredsouls.bsky.social
https://www.facebook.com/theesacredsouls/
https://www.instagram.com/theesacredsouls/
Bardzo udany tydzień dla amatorów soulu – naszą płytą tygodnia jest nowy krążek Mamas Gun, który zrobił na mnie bardzo pozytywne wrażenie, nie tylko za sprawą gościnnego udziału Briana Jacksona. Brooke Combe w swojej dotychczasowej karierze nieco odcinała się od soulu, podkreślając swoje alternatywne ambicje, ale jej pierwszy singiel dla nowej wytwórni – Fontana Records – podąża w stronę brzmienia, które mogliśmy już usłyszeć u niej wcześniej. Czekam na więcej nowego materiału utalentowanej wokalistki!
https://www.facebook.com/brookecombe99/
https://twitter.com/brookecombe
https://www.instagram.com/brookecombe/