Przyznaję się, że bardzo mi brakuje Mew, skandynawski zespół
miał znakomity run i wciąż świetnie wspominam ich ostatni polski
koncert. Dzisiaj jednak z radością znalazłem w skrzynce mailowej
nowy utwór Trentemøllera z gościnnym wokalnym
udziałem Jonasa Bjerre! Nagranie znajdzie się na wydanym 13
listopada albumie , zatytułowanym po prostu Trentemøller.
Teledysk do piosenki został wyreżyserowany przez samego Bjerre.
Na fali renesansu, jaki przeżywa obecnie Poison Girl Friend
- wspominałem o jej niedawnym przyjeździe do Polski - japońska
artystka wydała dzisiaj nową EP zatytułowaną reprises.
Wśród znajdujących się na nim nagrań jest cover FallingJulee Cruise.
Kiedy publikowałem ostatni raz Sipprell, na początku
czerwca, wspominałem, że nie znam daty premiery jej kolejnego
albumu. Angielska artystka opublikowała od tego czasu Energy,
i dzisiejsze Garden, ale wciąż nie wiemy, czy są to
zapowiedzi płyty, czy odrębne single.
Jednym z głównych powodów, dla których mój gust jest taki
eklektyczny, jest moje własne dzieciństwo. Moja mama nie ma w
gruncie aż tak podobnych upodobań do mnie, ale jedna rzecz, która
niewątpliwie nas łączy, to właśnie zainteresowanie bardzo
różnymi gatunkami. I to właśnie z domu rodzinnego wyniosłem
Cesárię Évorę. Legendarna artystka z
Wysp Zielonego Przylądka zmarła w 2011 r, więc zaskoczył mnie
wczoraj rano nieznany mi utwór podpisany jej nazwiskiem. Teraz już
wiem, że 2 października czeka nas premiera albumu z niewydanym
wcześniej materiałem - Reina De Morna („Morna”
to gatunek wykonywany przez Cesárię).
Tragic MagicJulianny Barwick i Mary
Lattimore to jedna z moich ulubionych płyt wydanych w 2026 r,
dlatego z radością odkryłem dzisiaj kolejny materiał tego duetu.
Kompozytorki stworzyły wspólnie soundtrack do filmu Threshold,
którego bohaterką jest biegaczka narciarska Jessica Diggins
i dzisiaj możemy posłuchać trzech utworów z niego pochodzących.
I jest kolejny wspaniały, chwytliwy singiel od Empress Of, HandsOn, uzależniająca dawka radosnego elektropopu, której już słuchałem co najmniej kilkanaście razy. Macie prawo mi nie wierzyć, więc posłuchajcie sami! Nasz prawdopodobny Album Roku, Dream House, ukaże się 18 września.
Prezentowana już przeze mnie dominikańska wokalistka R&B YEИDRY
ogłosiła wczoraj datę wydania swojej nadchodzącej płyty. Como
agua ukaże się w sklepach i na streamingu 18 września.
Nowym singlem z tego albumu jest Mentira (kłamstwo).
Nowy album naszego followera na Bluesky, Williama Basinskiego,
to zawsze ekscytujące wydarzenie, nawet jeśli Passing The Cup
Of Sorrows nie jest krążkiem ambientowym sensu stricto.
Pozwólcie mi zacytować w pełni press release, bo opis jest
fascynujący: „W dziedzinie hipnoterapii regresji do poprzednich
wcieleń istnieje koncepcja znana jako Życie między wcieleniami, w
której święta wymiana energii zachodzi między dwiema duszami w
świecie duchów, pomagając duchowi w pełni zrozumieć i wybaczyć
istotę, która skrzywdziła je w poprzednim życiu. Ta wymiana zdań
–nazywana przekazywanie kielicha smutków – stała się
nieoczekiwaną inspiracją dla pierwszego nowego albumu Williama
Basinskiego od sześciu lat. Zatapiając się głębiej w codziennej
otchłani naszego zbiorowego negatywnego nastawienia, William natknął
się na film opisujący przekazywanie kielicha smutków. Opierając
się na blasku ekranu, który w pozornie niekończącym się tempie
ukazywał narastający niepokój i cynizm, Basinski uznał świadectwa
tej fascynującej praktyki terapeutycznej za głęboko poruszające.
Siadł przy pianinie, przekładając traumatyczne wspomnienia z
poprzednich wcieleń na oczyszczające łzy dnia dzisiejszego.
Wyrażając cichą ciekawość i asymetryczne wzorce pionierskiego
kompozytora XX wieku, Mortona Feldmana, Passing
the Cup of Sorrows to pojedynczy 40-minutowy utwór, w
którym wykorzystano samotny fortepian i subtelną elektronikę (...)
Przypomina fragmenty traumatycznych wspomnień i przedstawia je jako
fraktale w wolno poruszającym się, miękkim skupieniu, które jest
równie niesamowite, co oświecone.”. Kompozycji będziemy
mogli posłuchać w całości 23 października, na razie udostępniony
został jej fragment.
Nasza dream popowa followerka z , Hazel English,
wydała w ostatnich miesiąca kilka odrębnych singli i do wczoraj
nie wiedziałem, że znajdą się one na świeżej EP Conversations.
Kolekcja sześciu utworów ukazała się dzisiaj, pełny odsłuch
mam przed sobą, ale zamieszczam poniżej najnowszy singiel
piosenkarki, Different Story.
W czerwcu informowałem o nowej EP midori jeager, (Re)planted,
która miała swoją premierę wczoraj. Na zachętę dzielę się
zamykającym to wydawnictwo utworem Lungs.
Oryginał Tell MeSassy 009, z gościnnym
udziałem Blood Orange, był już prezentowany na Mavoy Music
w zeszłym roku.
Dzisiaj ukazał się nowy remiks tego kawałka, którego autorem jest
Jam City.
Space Afrika to ambientowy duet z Manchesteru - Joshua Tarelle
Reid i Joshua Inyang. Ich debiutancki album Above
The Concrete/Below The Concrete miał swoją premierę w 2014
r. W swojej karierze SA współpracowali z Micą Levi, Cobym
Seyem i Rainym Millerem. Przenikliwe From The Heart
Of Knowing, w którym gości wokalistka Alto Aria,
promuje album Quiet Storm, zaplanowany na 25 września.
Estońska kompozytorka Maarja Nuut tworzy utwory na skrzypce i
instrumenty klawiszowe. Jej najnowszy utwór Ma naen sind ikka
veel (Nadal się z ciebie śmieję) zaczął
powstawać w lutym 2022 r. Tekst tego nagrania pochodzi z wiersza
Paula Celana, przetłumaczonego przez Reina Rauda i
Aare Pilva.
Z polecanych przeze mnie wcześniej piosenek Reverie, można
by wysunąć wrażenie, że jest raperką bardzo zaangażowaną
politycznie, jest to jednak tylko wycinek jej twórczości. W zeszłym
tygodniu ukazały się jej dwa nowe utwory. W Everything I Do,
I Do It For You - które oczywiście nie ma nic wspólnego z
Bryanem Adamsem - goszczą Esebree i Turek Hem. Nowy mixtape 24 KT Palm TreesVol 1. zostanie wydany 17 września.
Pod aliasem Lost Film ukrywa się Jim Hewitt, producent
z Northampton w stanie Massachusetts, wcześniej nagrywający jako
Orca Orca. Jego nowy singiel, wydany w zeszłym tygodniu,
skojarzył mi się z twórczością Castlebeat.
Irlandzki zespół Flywheel dołącza do grona weteranów
shoegaze, którzy zdecydowali się na powrót, zachęceni rosnącą
popularnością gatunku wśród nowego pokolenia. Debiutancki album
projektu She został wydany w 1996 r, ale później
artyści porzucili karierę muzyczną, wznawiając ją dopiero w
okresie pandemii. Crybaby to pierwszy singiel z
nadchodzącej nowej EP.
Kawałek być może wam znany, ponieważ zdobył w ostatnich
tygodniach dużą popularność w różnych mediach
społecznościowych, ja poznałem go (a jakże) przez Empress Of,
to całkiem zgrabny throwback do czasów mniej więcej sprzed dekady.
ADELA, co mnie trochę zaskoczyło, pochodzi ze Słowacji, ale
mieszkała tam tylko trzy lata, większość dzieciństwa spędzając
w Rosji, Austrii i Wielkiej Brytanii. Uwagę publiczności zwróciła
dzięki udziałowi w talent show Dream Academy i klipom na TikToku,
jeden z jej pierwszych singli został wyprodukowany przez Grimes.
Ain’t It LA to bezwstydny pop, ale z naprawdę dobrym
refrenem.
Chciałbym poznawać więcej kawałków protestujących obecną
amerykańską administrację, wykonywanych przez tych, którzy są
wśród najbardziej pokrzywdzonych - chociażby imigrantów. Wciąż
chętnie wracam do Immigrants z The Hamilton
Mixtape, które zestarzało się BARDZO dobrze, ale odkrywam
także nowe utwory. Dziś moją uwagę zwrócił numer pod wymownym
tytułem Fuck Borders. Meksykańska raperka i
aktywistka Masta Qube wykonuje ten kawałek z amerykańskąMC
z filipińskimi korzeniami, Rocky Riverą, jak również Bobby
Sanchez (pochodzenie peruwiańskie). Album Ofrenda
nie ma jeszcze daty wydania.
CARI znalazłem przypadkowo na Instagramie (co zdarza mi się
coraz częściej). Artystka pochodzi z Londynu, przed rozpoczęciem
kariery muzycznej pracowała dla Apple. Jej pierwsze single miały
swoją premierę w zeszłym roku, Crashing Out było
wydane w maju - a The Dealer ukazało się dzisiaj.
Nie wiem, czy Sinead Harnett pracuje nad nowym albumem, ale
bardzo podobało mi się wydane pod koniec czerwca Foreign.
Dzisiaj soulowa wokalistka opublikowała świeże nagranie,
Love You.
Nie miałem jeszcze okazji publikować Niko Rubio, ale bardzo
podobała mi się jej kwietniowa EP Sunday Girl. Choć
była wydana przez dużą wytwórnię (Atlantic), była to kolekcja
dream popu na przyzwoitym poziomie. Wokalistka z Los Angeles ma
korzenie meksykańskie i salwadorskie, jej najnowszym singlem jest
opublikowane dzisiaj Kitty.
O tej płycie informowałem już wczoraj w mediach społecznościowych,
przed oficjalnym ogłoszeniem. Agnes Obel dołącza do
wypchanego nowościami 18 września, decydując się wydać The
Measure Of Flowers właśnie tego dnia. Artystka wykonywała
już kilka nowych piosenek na żywo, pierwszym oficjalnym singlem
jest Laymelli.
W tym tygodniu mamy dwie płyty tygodnia i było dla mnie wczoraj
wieczorem niesamowitą radością słuchanie dwóch płyt moich
ULUBIONYCH artystek, obu wielokrotnych laureatek Mavoy Music Awards:
Cleo Sol i Julii Holter. Po znakomitym Nothing Is
Impossible With You (które jednak nie znalazło się na
płycie), otrzymaliśmy teraz naprawdę doskonałe Gentlewoman,
z gościnnym wkładem takich artystów jak Dave Okumu, Rick
Nowels i Anoushka Shankar. Ta artystka po prostu nie
potrafi wydawać muzyki, która nie jest olśniewająca!
Czwartego września swoją premierę będzie mieć nowy album Carmen
Villain, Memoria. Nowy utwór promujący tą płytę - Blue
- ukazał się dzisiaj, w dwóch wersjach: oryginalnej i reworku,
stworzonym przez Jlin.
Wspominałem już, jak ekscytująco zapowiada się dla mnie 18
września i jednym z powodów jest nowy album Frankie Rose,
HILA. Dzisiaj ukazał się nowy singiel z tego
wydawnictwa, Shadow Twin.
Znakomita informacja dla fanów dobrego angielskiego house’u - w
październiku otrzymamy nową EP autorstwa Elkki. Znajdą się
na niej trzy nowe piosenki (i radio edit). Pierwszym singlem jest
Pick A Different Life, które
nadało wydanemu 9 października krążkowi jego tytuł.
Myślę, że opublikowana pod koniec lutego Khazna to
najciekawszy album w języku arabskim, jaki słyszałem od dłuższego
czasu. Nagrania projektu, kombinującego dream pop, trip hop i
eksperymentalną elektronikę, w najlepszych chwilach kojarzą mi się
trochę z James K! W skład projektu wchodzą Mayah
Alkhateri i producent Salvador Navarette - bardziej znany
jako Sega Bodega. Na ich europejskiej trasie koncertowej nie
zabraknie Polski, będą występować w Niebie 28 września.
Regularnie, za pomocą playlist na Spotify i YouTube, dzielę się z
wami moimi ulubionymi kawałkami disco i boogie, wydaje mi się, że
mam dużą wiedzę na temat tego gatunku konkretnie. W zeszłym
tygodniu przypadkiem trafiłem na naprawdę udany nowy singiel
utrzymany w stylistyce retro - Reach For My Love,
wykonywane przez The Sunburst Band i
Tiffany T’zelle.
Nie miałem jeszcze okazji pisać o The Womack Sisters, ale
bardzo podoba mi się wydana w zeszłym tygodniu płyta pod tym samym
tytułem. Jak sugeruje nazwisko, dziewczyny pochodzą z bardzo
prominentnej rodziny dla soulu - ich wujem był zmarły kilka lat
temu Bobby Womack, co więcej, o czym nie wiedziałem do
teraz, jednym z ich dziadków był… Sam Cooke we własnej
osobie! Dziewczyny sprostały jednak oczekiwaniom i płyta BG,
Zeimani i Kuchy stoi na wysokim poziomie. Słuchając jej, myślałem
trochę o innym wokalnym trio - Say She She - ale The
Womack Sisters są bardziej wysublimowane i zamiast zwariowanego,
nieco kiczowatego disco, koncentrują się na soulowych balladach.
Bardzo je polecam!
Effe jest obecnie często wymieniana pośród nowych artystów,
na których warto zwrócić uwagę. Australijka cytuje wśród swoich
inspiracji Portishead, Massive Attack, Dido,
Bjork i Lanę Del Rey. Hannah Brydon była
częścią indie popowego duetu z Brisbane - WIIGZ - obecnie
zamieszkuje Melbourne, jej pierwszy solowy materiał ukazał się w
zeszłym roku. Tears Always Burn pochodzi z wydanej w
zeszłym tygodniu debiutanckiej EP Solder (pisownia
oryginalna).
Mamy znakomite lato dla talentów umieszczających swoje brzmienie
pomiędzy R&B, soulem i jazzem, niedawno chwaliłem na naszych
łamach Girlsweetvoiced i Muwosi, dziś natomiast muszę
polecić nowy album Somi, choć
artystkę ciężko nazwać nowicjuszką -
jej pierwsza płyta ukazała się w 2003 r. Laura Kabasomi
Kakoma ma korzenie rwandyjskie
i ugandyjskie, w 2021 r. została pierwsżą afrykańską artystką
jazzową nominowaną do Grammy. What Does It Take To
Bloom ukazało się 7 sierpnia, na płycie możemy usłyszeć
cenioną przeze mnie Lakecię Benjamin, a także interludia
nagrane przez matkę artystki.
Ten synthpopowy kawałek znalazłem w zeszłym tygodniu na The
Hype Machine. W skład kalifornijskiego projektu Bizou
wchodzi między innymi Nicole Fiorentino, była basistka
Veruca Salt i The Smashing Pumpkins - a także
wokalistka Marisa Prietto, oraz Josiah Mazzaschi i Niki
Nevlin z Light FM. Death Mag jest ich
pierwszym singlem od trzech lat.
Joan Wasser has been a veteran of American indie scene, starting in
the 90s, and first gaining a prominence as a part of the band Antony
and The Johnsons, that resulted in her lifelong friendship with
ANOHNI. Joan eventually started to write her solo material and
created a project called Joan As Police Woman. The name referenced
one of her childhood’s favorite TV shows - NBC’s Police Woman,
starring Angie Dickinson. Wasser formed a new band with the drummer
Ben Perowsky and bassist Rainy Orteca. A five track eponymous EP was
released in 2004, and a full-length debut Real Life followed two
years later, receiving a critical acclaim and Independent Music Award
for Best Pop/Rock Album. Her recent release, Real Life Evolution, is an unique look at these songs as the
classic record hits its twentieth anniversary.
This is the story I haven’t originally planned, even when the offer
appeared first in my inbox. But then, to my huge surprise, Joan
herself showed up among my Instagram followers, we started talking
and I heard, I quote „go on, interview me, it will be fun!”. You
don’t miss an opportunity to have a conversation with a musician of
this caliber, especially when you are, frankly, at the beginning of
your interviewer career. It took longer than I was hoping, but I’m
happy to finally share this article with you.
I’m also attaching a recent great poem by Joan that was shared in The
Rumpus Magazine
Where
did the idea for Real Life Evolution come from? I must admit I have
never heard the original record before working on this story — it
seemed like a natural thing to do. But would you say that the new
versions, which I heard first (I only knew the 2006 title track and
"Eternal Flame"), can be received as their own thing, or is
Real Life Evolution conceived more as a dialogue between Joan of 20
years ago and where you are right now?
It's
the 20th anniversary of the release of my first album, Real Life, in
2006. These songs have changed and grown over time. Real Life
Evolution is the realization of these transformations.
Is
there a song on Real Life Evolution which you believe vastly improves
on the original — maybe something that you weren't satisfied with
when you first released it? Or are they more simply alternate takes?
Honestly,
I would never release anything unless I was 100% satisfied. These
songs document the years of touring I've done and how the songs have
naturally changed over time. I was not interested in improving them,
but in showing how songs are their own animals that evolve over time.
What
is your usual songwriting process?
I
write songs in a variety of ways.
Often
I start with some kind of chord progression. A melody naturally stems
from repeating this progression. I just build and edit, like a
painting or a sculpture.
Less
often I will start with words, or a poem, or even just a line I've
written.
And
then other times, I'll just start with a rhythm and the whole track
will stem from there.
It's
perhaps a banal question to a renowned songwriter like yourself, but
what are your main songwriting inspirations, and is there a song you
wish you had written?
I
take inspiration from everywhere and everything.
"For
You" — Donny Hathaway made it famous, but Leon Russell wrote
it.
Are
you a reader, I wonder? What are you currently reading, and does what
you're reading have an impact on what you're writing?
A
Natural History of the Senses by
Diane Ackerman.
Absolutely,
it has an impact. I love words and writing. I have taken writing
workshops myself. There's nothing like writing a line that feels just
right.
When
you first reached out to me, I realized that you're about to perform
at Coachella with Iggy Pop himself, as part of his band. Iggy is also
featured on Real Life Evolution. How long have you known each other,
and when did you think about working with him on "Save Me"?
Iggy
and I met 30 years ago, but I began playing in his band 3 years ago.
His
sound engineer had been ringing out the rooms with "Save Me"
since 2006. (This is when the sound engineer calibrates the sound of
the room using the same track in each venue, so they can hear how it
sounds different.) When I decided to document the songs 20 years
later, there was no other performer I would have wanted to sing the
song… and then he said yes!
The
press release for the album mentions an impressive list of your past
collaborators — from David Byrne, Gorillaz, and Lou Reed to Meshell
Ndegeocello and Laurie Anderson. But I have to ask about my favourite
record of yours — the one with Tony Allen and Dave Okumu, The
Solution Is Restless. Before he passed away, Tony performed at a free
festival in my city in 2015. I feel terrible that I wasn't familiar with him back then and missed
out on that opportunity! Dave is someone I have great appreciation
for, through his work with The Invisible, Jessie Ware, or even his
last record (I Came From Love was in my top 10 albums of 2023). What
did you learn from them, and would you be interested in doing more
music incorporating jazz? Iggy, for one, could join, as he's a jazz
aficionado, and a lot of his music in the past decade also goes in
that direction.
I
had worked with Dave on a Gil Scott-Heron tribute at the Roundhouse
in 2014. We hit it off and promised to work together in the future.
When Tony and I decided to record together, I called Dave to play
bass. Tony is an idol of mine. To get to record with him was a dream
for both me and for Dave. He has a way of playing that makes me feel
like I'm levitating. He uttered this genius line, "It's not my
job to keep time — it's my job to connect to the universe."
The
music industry has changed enormously since your beginnings in the
90s, and most, I think, would argue for the worse. The negative
impact of AI and streaming on artists' careers is hard to ignore, but
what other factors do you find distinctive when comparing the change
in the industry? And they don't necessarily have to be negative —
would you say there are some aspects that have changed for the
better?
Music
is accessible to everyone, everywhere. That's wonderful. If you want
to listen to the bulk of Coltrane's catalog, you can, and for free,
right now. The problem is that very few people go out to see live
music. We can forget that live music is the most exciting thing going
(I know I'm biased!). I would love to remind everyone that going out
to see live music is an extraordinary act of resistance!
And
finally, two things I ask everyone:
I'd
be happy if you could make me a playlist — a list of songs that
you'd like to recommend. They can be classics, hidden gems from a few
decades ago, brand new bands with one or two singles — as much as
you want. It could be five songs, ten songs, twenty songs. Or, let's
say, they can be records too. Just titles, or if you want to say
something about them, please do. There's only one rule: the lesser
known, the better. Go full niche if you want. I love finding and
recommending music most of all — that's why I love NTS Radio,
because of all the artist-hosted shows, or 6 Music and shows like
Iggy's. So I'd love to see your treasures :)
Veedon
Fleece — Van Morrison
Spirit
of Eden — Talk Talk
Untame
the Tiger — Mary Timony
Standards
Vol. 1 — Thomas Bartlett
Raga
Bhimpalasi — Ustav Lal
No
More Water: The Gospel of James Baldwin — Meshell Ndegeocello
I
Can See — Nick Hakim
The
second idea is relatively new, and it came from the
other story I’m currently working on. Since
we're talking about Palestine in that conversation, it made sense for
me to ask to recommend some charities at the end of the article, to
have something really good coming out of the interview. But then I
thought, "I could actually do this every time." Just
imagine the impact!
Is
there any charity that you know and could recommend to Mavoy Music
readers as a good cause to support?
Road
Recovery — a program to help young people who have problems with
substance abuse express themselves and heal through music.
Drugi post na blogu dla Shye, chińsko-angielskiej artystki
wychowanej w Singapurze. Nowa piosenka przygotowującej się do dużej
trasy po Azji wokalistki inspirowana jest rozpadem jej nieudanego
związku. Myślę, że to nagranie powinno spodobać się fanom
Hatchie.
